Llevo un buen rato intentando escribir algo sobre Flower, ahora que lo he jugado. Me resulta extremadamente difícil hablar de él, porque reconozco que no tengo experiencia a la hora de tratar videojuegos concebidos como algo más que entretenimiento. Es complicado escribir sobre las sensaciones que te transmite, no sólo porque sean varias, sino porque eso, en consolas, no lo había vivido antes. Nunca. También es difícil hablar sobre la idea final del juego porque, al igual que en una canción, puede tener mensajes que perciben unos, mientras que otra gente percibe otros. Incluso me cuesta, y me choca, llamarlo videojuego ya que hay muy pocos con tanto simbolismo como éste. De hecho, ni siquiera me gusta decir que lo “he jugado” por lo mismo que cuando escuchas una canción importante en tu vida no sólo la oyes, sino algo más.

La verdad que al acabarlo me vienen dos cosas a la cabeza. La música de Balmorhea y los libros de Murakami. La primera porque al igual que en Flower, cada melodía orquestada de esos músicos te cuenta una historia que parece hecha para tí. Y del escritor porque cuando lees alguno de sus textos sabes que has aprendido algo muy importante, pero no sabrías decir qué.

Ojalá hubiera más videojuegos así.

He descubierto en Akihabara Blues el anuncio japonés del Resistance 2:

que me ha dejado a cuadros. Decidid vosotros si eso es bueno o malo. Yo, como no se lo que dice la quimera, me abstendré de hacer comentarios. No, no puedo: “Resistance 2 presents: The Grim Show”. Muy bueno.

Y ya para de comparar, y como puse en su momento el anuncio americano, aquí va el europeo:

Este me parece mas típico mientras que el americano es mas coherente con la línea de la marca playstation (‘The third place’, ‘Live in your world. Play in ours’…).

A partir de mañana mañana (13 de noviembre) vamos a tener disponible en la Store los seis cortos del programa Shoot! que SCEE ha organizado junto con la colaboración de otros seis consagrados directores europeos (bueno, uno es un productor americano). Entre ellos se encuentran Armendariz (Obaba, Secretos del Corazón) y Winterbottom (Código 46 y 9 Canciones, esta última la recomiendo a cualquier persona de mente abierta que piense que la música y el sexo es algo mas que un sacadineros). Para mí, el resto me son completamente desconocidos, pero una búsqueda por internet me hace ver que si que son ciertamente reconocidos: Marc Rothemund, Thomas Vinterberg, Jan Kounen y Jerry Bruckheimer.

En Shoot! cada uno de esos seis reputados directores han escogido a uno novel para la creación de un corto que gire en torno a una de las seis palabras que definen la experiencia playstation: jugar, crear, compartir, conectar, descubrir y competir (¿competir? que mal suena esa…). Mas tarde, en febrero del año 2009, estos cortos se mostrarán en la 59ª edición de la Berlinale. Desde luego, se ha apostado fuerte en la proyección internacional de la propuesta.

Si recordáis Movement, la base es la misma: encontrar artistas nuevos e intentar proyectarlos, aunque aquí parece que es algo mas serio con los directores ya reconocidos y la Berlinale de por medio. Pero la cosa va mas allá, acercándonos mas aún a esa idea que Sony tiene de navaja suiza con wifi incluido.

Ambiciones de dominación del entretenimiento mundial aparte, la iniciativa de Shoot! es digna de elogio, al igual que ha sido la de Movement. Sin llegar a entender por qué no se les ha dado mas publicidad, está clara la apuesta de SCEE en colocar en la Store contenidos de calidad (digan lo que digan, en Movement han aparecido varias jollitas). Pero en la apuesta anterior han dejado claro el poco respeto hacia los (¿escasos?) usuarios que nos sentimos interesados: ¿alguien sabe quién fue el ganador de Movement? porque se supone que se seleccionaría a un grupo al que se le editaría un disco…

IMPRESIONANTE

Y eso que empezó mal, bastante mal. Unos teloneros (Dave Graney y Clare Moore) que ni se oían, que no pegaban ni con cola y que no me gustaron nada.

Y ya con Cave en el escenario, una primera canción (desconozco cual era) que sonó regular por lo mal que se oía todo, pero que sólo con sentir las baterias (dos) resonar en tu pecho te daba una idea de lo imponente que podría haber sido este comienzo.

Fue una explosión de emociones concentradas en dos horas de música intensa, visceral y rabiosa. Emociones como ira, tristeza y alguna vez melancolía. Todas muy básicas y directas a tu cerebro, pasando por tus oídos. Y todo mientras el predicador gesticulaba, te señalaba, se te quedaba mirando a los ojos como si fueras el centro de atención, como si te intentara convencer de que rezaras cada noche. Cuando en realidad era él el centro de atención. El imán, como decía Alberto. Sólo podías mirarle a él. Daba igual Warren Ellis, daba lo mismo Mick Harvey. El espectáculo estaba formado por Cave mientras todos los demás ofrecían la atmósfera complementaria para que la estrella fuera un icono de adoración divina. Atmósfera, por otra parte, absolutamente necesaria para que la oración fuera escuchada. Y lo fue. Lo suficiente como para que lleve tres días con la play desconectada mientras suena As I Sat Sadly By Her Side.

El hype es como los CK. Haya lo que haya te lo recogen, te lo recolocan, te lo elevan y entonces lo muestran al público.

Y lo peor de todo es que cuando llegas a casa, estás tan emocionado con el bulto producto, que te da igual que luego sea todo una falacia.

Soy consciente que el de la foto no lleva unos CK, pero como ejemplo vale, ¿o no?